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Elvis Costello demande aux radios de ne pas diffuser Oliver’s Army


Par Mark Savage
Correspondant musical de la BBC

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Légende,

L’armée d’Oliver a atteint le numéro deux en 1979

Elvis Costello a révélé qu’il n’interpréterait plus son plus grand succès, Oliver’s Army, et a également demandé aux stations de radio d’arrêter de diffuser la chanson.

Écrit sur le conflit en Irlande du Nord, les paroles utilisent une insulte raciale pour décrire un soldat britannique : « Ne prend qu’un seul déclencheur de démangeaisons/Une veuve de plus, une blanche de moins [n-word]« .

« C’est comme ça que mon grand-père s’appelait dans l’armée britannique – c’est historiquement un fait », il a dit au Telegraph, « mais les gens entendent ce mot… et m’accusent de quelque chose que je n’avais pas l’intention. »

Sorti en 1979, Oliver’s Army a été joué sans montage sur les stations de radio pendant des décennies – mais comme le mot est devenu de plus en plus tabou, beaucoup ont pris la décision de biper les paroles.

Lors de sa dernière tournée, Costello a réécrit la chanson pour répondre au fait d’être « coupé par les censeurs », ciblant la BBC, qui a suscité des critiques pour éditer la chanson en 2013.

« Ils aggravent les choses en le faisant biper, c’est sûr », a-t-il déclaré au Telegraph. « Parce qu’ils le mettent en évidence alors. Ne jouez pas le disque ! »

Costello a ajouté que les stations de radio lui « rendraient service » en ne rejouant plus le morceau.

« Parce que quand je tombe sous un bus, ils joueront She, Good Year for the Roses et Oliver’s Army », a-t-il déclaré.

« Je mourrai, et ils célébreront ma mort avec deux chansons que je n’ai pas écrites. Qu’est-ce que ça te dit ? »

Good Year For The Roses a été écrit par Jerry Chesnut et interprété par George Jones, tandis qu’elle a été à l’origine écrite et interprétée par Charles Aznavour.

La reprise de She par Costello en 1999 est sa plus grande chanson sur les services de streaming, avec 80 millions d’écoutes rien que sur Spotify. Les stations de radio à la recherche d’originaux de Costello à jouer dans sa nécrologie pourraient choisir les singles de 1977, Alison et Watching The Detectives, qui sont ses prochains morceaux les plus populaires.

Il n’est pas la seule star à retirer l’un de ses plus gros succès. Voici sept autres exemples.

1) Les Rolling Stones – Sucre Brun

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Les Stones ont retiré Brown Sugar de la setlist lors des dates de la tournée No Filter de l’année dernière, suite au malaise suscité par ses représentations sexualisées de femmes noires et ses références à l’esclavage, au sadomasochisme et à l’héroïne.

« N’ont-ils pas compris que c’était une chanson sur les horreurs de l’esclavage ? » il a dit.

Mick Jagger avait exprimé des sentiments mitigés sur les paroles dès 1995, lorsqu’il a déclaré au magazine Rolling Stone : « Je n’écrirais jamais cette chanson maintenant.

« Je me censurerais probablement moi-même. Je penserais: » Oh mon Dieu, je ne peux pas. Je dois arrêter « . Dieu sait de quoi je parle sur cette chanson. C’est un tel méli-mélo. Tous les sujets désagréables en une fois. »

2) Paramore – Entreprise de la misère

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Dans le single révolutionnaire de Paramore, la chanteuse Hayley Williams a lancé une attaque foudroyante contre la petite amie du lycée de son compagnon de groupe Josh Farro.

« Les gens ne changent jamais, » cracha-t-elle. « Une fois une pute, tu n’es plus rien, je suis désolé, ça ne changera jamais. »

Elle a décidé d’arrêter de le jouer en direct en 2018, affirmant que le groupe voulait « s’éloigner » du morceau parce que « appeler quelqu’un une pute n’était pas cool ».

En 2020, Williams a également critiqué Spotify pour avoir inclus la chanson dans une liste de lecture Women In Rock.

« Je sais que c’est l’une des plus grandes chansons du groupe, mais elle ne devrait pas être utilisée pour promouvoir quoi que ce soit ayant à voir avec l’autonomisation ou la solidarité des femmes », a-t-elle écrit sur Instagram.

« Je suis tellement fier de la carrière de Paramore, ce n’est pas une question de honte. C’est une question de croissance et de progression… et même si ce sera toujours un favori des fans, nous n’avons pas besoin de l’inclure dans les playlists en 2020. »

3) Madonna – Material Girl et Like A Virgin

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Les deux chansons qui ont établi et défini l’image de Madonna dans les années 1980 ne sont pas à mentionner en présence de la reine de la pop.

« Je ne suis pas sûre de pouvoir chanter à nouveau Like a Virgin », a-t-elle déclaré au Z100 FM de New York en 2008. « Je ne peux tout simplement pas, à moins que quelqu’un ne me paie, comme 30 millions de dollars ou quelque chose du genre. »

Dans une interview séparée avec US Weekly, elle a désigné Material Girl comme sa chanson « la moins préférée », ajoutant: « Je ne veux plus jamais l’entendre. »

Elle a cédé plus tard, jouant les deux morceaux lors de sa tournée Rebel Heart 2016, bien que sous une forme radicalement modifiée, mais ils se sont reposés depuis.

4) Bruno Mars – La chanson paresseuse

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Chanson implacablement optimiste sur les joies du relâchement, elle a dominé les charts des deux côtés de l’Atlantique et la vidéo a accumulé plus de deux milliards de vues sur YouTube, mais Mars a avoué plus tard : « je déteste cette chanson. »

Il a cessé de l’interpréter en 2014. Cinq ans plus tard, il s’est rendu sur Twitter et a publié sa réponse à tous ceux qui « aiment vraiment » la chanson – une vidéo de lui fixant directement la caméra et secouant la tête avec découragement.

5) Prince – Tout ce qui a un gros mot

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Prince est presque à lui seul responsable des autocollants Parental Advisory qui ont été apposés sur les pochettes d’albums dans les années 1980.

Deux de ses chansons, Darling Nikki et Sugar Walls (qu’il a écrites pour Sheena Easton) sont tombées sous le coup d’un comité connu sous le nom de Parents Music Resource Center, qui a ensuite fait campagne pour que le contenu explicite soit étiqueté sur toute musique publiée aux États-Unis.

Alors que ces chansons étaient explicites sans contenir de gros mots, la langue de Prince est devenue plus grossière lorsqu’il s’est retrouvé en compétition avec le gangsta rap dans les années 1990… récit).

Mais après être devenue témoin de Jéhovah, la star a renoncé à jurer et a supprimé tous les jurons de ses concerts.

« Avez-vous déjà entendu la malédiction de Muhammad Ali ? » », a-t-il demandé au magazine Essence en 2014. « Auriez-vous un juron devant vos enfants ? À votre mère ?

6) Radiohead – Fluage

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Le premier single à succès de Radiohead, Creep est devenu une pierre angulaire autour de leur cou, les alignant avec la scène grunge américaine et, au départ, les marquant comme des merveilles à succès.

Lors des premiers concerts, les fans demandaient la chanson, puis sortaient dès qu’elle était terminée.

« Nous semblions vivre les mêmes quatre minutes et demie de notre vie encore et encore », a déclaré le guitariste Jonny Greenwood au Times en 1995. « C’était incroyablement abrutissant. »

Les choses se compliquent lors des concerts du troisième album du groupe, OK Computer. Lors d’un spectacle à Montréal, le chanteur Thom Yorke a crié aux fans qui réclamaient d’entendre la chanson : « [Expletive] off, nous en avons marre. »

Cela a scellé la réputation du groupe de détester leur tube le plus vendu… Mais en réalité, ils n’ont jamais vraiment cessé de le jouer. En fait, selon la base de données de concerts Setlist.fm, c’est Radiohead sixième chanson la plus jouée de tous les temps, faisant la coupe à 405 de leurs émissions à ce jour.

7) REM – Des gens brillants et heureux

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Shiny Happy People était l’un des plus gros succès de REM lorsqu’il a fait ses débuts sur leur album Out of Time de 1991, mais la mélodie contagieuse et chantante est rapidement devenue une source de discorde pour le groupe.

Ils ne l’ont joué en direct que deux fois (les deux fois pour des émissions de télévision) et l’ont exclu de leur album de leurs plus grands succès de 2003, In Time.

Le chanteur principal Michael Stipe a déclaré plus tard qu’il avait « un attrait limité » pour lui, déclarant à l’émission télévisée Space Ghost Coast To Coast: « Je déteste cette chanson ».

Mais le groupe l’a relancé une dernière fois en 1999, l’interprétant sur Sesame Street sous le nouveau titre Happy, Furry Monsters.

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